Teatro ZA-K-TÁN

  A ritmo y contraritmo de la sinfonía urbana .  Por Alex Mariscal       En esta pieza, titulada Étude No. 1, de Jason Martin, hay tres elementos que se integran para brindarnos una experiencia sensorial intensa. En primer lugar, la música propia de la estación del metro, la de la composición musical y el performance del bailarín, que cierra el triángulo.       Ciertamente, en esta estación del metro por la que transitan centenares de seres humanos, a las 5:00 p.m. de la tarde, se crea, por la música de los autos y sus bocinas, los pasos y las voces de la gente, y el eco del metal y el cemento, una estereofónica y envolvente banda sonora. En segundo lugar, la composición musical de Jonathan Coulet, que se ensambla con la anterior, contribuye a crear una atmósfera de aislamiento.       En efecto, la música de Coulet, que semeja la estática eléctrica y percusión metálica, martilla continuamente sobre los sonidos estri...

El día 10 marzo del presente, al encender mi teléfono vi un cartel publicitario titulado: “Sin retorno”. El título me resultó interesante. Estuve toda la tarde, inútilmente, luchando para comprar en línea, pero la red informática y mi banco no se alinearon. Y es que a veces uno está destinado, como en las ficciones, a ser parte de un evento pese a los enredos planetarios. Porque, gracias a un “Deus ex machina”, pude conseguir entradas.  Efectivamente, CÍA. Gramo Danse presentó, en su sala XIELO, el espectáculo “Sin retorno”, dirigido y coreografiado por la colombiana Angélica Acuña. Leí en el programa digital: “Y es que a veces estamos destinados a ser los dueños de nada, a sentir la desesperanza de la inestabilidad y a montar una carrera contra el tiempo y una pelea contra la imposibilidad de conseguir dónde meter la cabeza…” En las notas añadían que el espectáculo combinaba teatro físico y danza. Varias ideas comenzaron a darme vuelta en la cabeza, dado que en el pasado solo hab...

El “ensayo teatral” es, según la concepción de Bartis, el territorio mágico de donde surge cualquier expresión genuina para el arte de la dirección.  Tal concepto parece muy abstracto, pero por lo contrario es absolutamente concreto, personal, infinito en sus posibilidades y limitado solo por el proceso de producción. La experiencia del director coartada por el tiempo nunca alcanza para atrapar todos los misterios de este territorio. El único atajo que puede tomar el aprendiz de director es, y es lo que yo mismo a diario intento en la práctica, construir una especie de bitácora (ruta de viaje) que me guíe hacia los caminos de la creatividad dentro de los propios misterios del teatro y no a partir de las convenciones más tradicionales. Uno de los principios más importantes dentro de este territorio es comprender que entre más humano y concreto es el hecho teatral, más trascendental será la puesta en escena para el espectador; lo contrario también es cierto, entre más comp...

fotos de Eduard Serra  Xin Dance Theatre, de China, encargada de clausurar la octava edición del festival Prisma la noche del 13 de octubre de 2019 en el Teatro Nacional, es una compañía nueva fundada en 2014 por Xie Xin, quien antes había bailado para Sidi Larbi Cherkaoui, coreógrafo belga que incorpora en su trabajo las enseñanzas de Wiiliam Fortsyth, Pina Bausch y Tyrsa Brown. «El estilo llamativo de Xie Xin presenta movimientos expansivos e intensivos realizados con gran elegancia, pero con profunda conexión espiritual», dicen las notas de programa. Al enfrentarse a este universo que cobró vida gracias a los intérpretes Xie Xin, Hu Shenyan, Liu Xuefang, Wang Quizhi, Liu Xue, Tu Yo Zhen, Ma Siyuan y Fan Xiaoyun, bajo la exquisita música de Jiang Shaofeng Yin Yi, uno no puede menos que coincidir con lo que estas notas enuncian. Los movimientos son sencillos, pero el motivo que los genera es muy complejo y polisémico. Cuando uno tiene el privilegio de observar a gra...

Uno  de los aspectos poderosos de la pieza By the Skin of Your Teeth, presentada en el Teatro Ateneo la noche del 12 de octubre de 2019 en la penúltima función del festival Prisma, es la música que se cuela en los huesos. Está hecha de notas muy largas que dan paso a otras en semitonos hacia arriba en la escala, con transiciones en las que es difícil percibir cuándo termina una y cuándo inicia otra, excepto por los golpes de sonidos sueltos que martillan marcando aparentemente un compás. ¿Es solo la grabación del viento a gran altura o una composición electrónica? El punto es que genera en el espectador la sensación de una energía muy potente que lo mantiene en ascenso. El otro aspecto es que la coreografía es «sencilla». Los movimientos con que las bailarinas María Rixthon y Ann-Flore de Rochambeau la inician así lo señalan. Son discretos movimientos repetitivos de los brazos de un lado a otro y de arriba hacia abajo. ¿Están acomodando cajas en un almacén? ¿Tirando de una ...

Definitivamente, tal como lo anuncia el programa de mano del Octavo Festival Internacional de Danza Contemporánea (PRISMA 2019), el viernes 11 de octubre la alemana Julia María Koch aparece con su pieza SIR en el escenario del Teatro Anita Villalaz sin máscaras. Solo viste una peluca rubia y dos piezas de material transparente que no esconden sino que muestran una anatomía femenina elongada y lentamente tallada por el entrenamiento en el oficio de la danza. Por la calidad, la fuerza, la velocidad y ritmo de los movimientos, la característica repetitiva y la sensorialidad que logra comunicar la intérprete, quien es también la creadora de la coreografía, seguro va asiluetándose en el imaginario del espectador esa ya larga preocupación de la humanidad por el invento de la máquina; especialmente, en la última etapa, con la supremacía de la cibernética. ¿Acaso el hombre será robotizado y dejará de ser humano? Ya existen en algunos países implantes de microchips de un app en la muñeca...